演艺行业基本概况分析：定义、地位、产业链

演艺产业是以演艺产品的创作、生产、表演、销售、消费及经纪代理、艺术表演场所等配套服务机构共同构成的产业体系。演艺产品具体形态包括音乐、歌舞、戏剧、戏曲、芭蕾、曲艺、杂技等各类型演出。

演艺产业是基础性文化产业，在文化市场中占据重要地位。在2009年国务院通过的《文化产业振兴规划》中，将发展文艺演出院线作为发展文化产业的八项重点工作之一，而“十二五”期间，《国家“十二五”规划》仍继续将演艺产业作为重点发展的文化产业之一。与此同时，随着经济的迅速发展，民众的文化娱乐支出比重不断增加，文化消费时间逐渐增多，对文化产品的选择性日益增强，逐渐向高层次的精神文化需要转移，而观看娱乐性强、影响力大的演出节目成为民众最为普遍的文化消遣方式之一。

演艺产业链各环节包括文艺表演团体、演出场所、演出中介机构和演出票务。演艺产业是文化产业体系中的核心产业之一，是一个创意密集和劳动力密集的产业，也是一项能耗低、可持续发展性强的低碳产业，具有极大的辐射和拉动作用。

2018年我国演出市场总体经济规模将突破500亿

2015年中国演出市场总体经济规模446.59亿元，相较于2014年的经济规模434.32亿元，上升2.83%，其中：演出票房收入(含分账)161.72亿元，比2014年上升9.03%。2016年演出市场总体经济规模469.22亿元，相较于2015年上升5.07%。截止至2017年我国演出市场总体经济规模为489.51亿元，相较于2016年的469.22亿元，增长了4.32%。初步测算2018年我国演出市场总体经济规模将突破500亿元，达到515亿元左右，预测2019年我国演出市场总体经济规模将达538亿元，未来五年(2019-2023)年均复合增长率约为4.92%，并预测在2023年我国演出市场总体经济规模将达到652亿元。

我国演艺行业基发展痛点分析

——产品创新困难

从专业剧场演出剧目来看，各级政府和艺术基金对文艺表演团体的创作持续加大支持力度，2017年新创剧目的数量比上年增长5.1%，但具有创新性的、社会效益和经济效益双效统一的作品仍然比较匮乏。

从旅游演艺产品来看，它与一般剧场演艺产品不同，尤其是大型山水实景旅游演艺产品，它必须成为不可复制、难以替代的旅游演艺精品，这是它的核心竞争力之所在。因此旅游演艺产品的创新应该融合自然景观、历史文化、表现形式于一体，这对于创作人员而言存在相当大的困难，完全的模仿则容易出现僵化，无法吸引游客。

2、剧场缺乏管理标准和服务规范

先进的设施与落后的管理间的矛盾是剧场目前存在的主要问题。据调研了解，国内70%以上的剧场没有完整的管理制度，剧场管理没有明确的岗位定位和定责，缺乏管理标准和服务规范，没有形成剧场管理人员、技术人员、服务人员的培养与考核体系。一些地方政府投资数亿元建设大剧院，却不知道该按什么标准组建管理团队;斥巨资购置了灯光音响设备，却没有操作和维护规范。

3、旅游演艺产品融资渠道不通畅

旅游演艺产品，尤其是大型旅游演艺产品的投资大多很高。《印象刘三姐》总投资3.2亿元;《印象丽江》总投资2.5亿元;广东番禺的《森林密码》节目，综合投资3亿元，仅灯光一项就投入2万多元。高额的运作资金意味着正式运营后演艺产品能否及时回收成本，成功获得利润存在一定的风险。因此融资渠道成为束缚旅游演艺市场发展的一大问题。

产品投资风险化主要靠风险投资，由各种风险投资基金进入剧目的创作、制作和演出过程。但国内目前仍然是以政府牵头、企业投资为主，仅有少数项目引入了风险投资，而由于演艺产业方面的经验匮乏，社会资本难以对于产品未来做出充分判断，进而阻挡了融资渠道的畅通化和多元化，不利于行业的发展。

4、演艺产业的盈利方式较单一

目前我国的演艺产业的盈利手段比较单一的，主要的盈利手段体现在以下的两个方面：

1)售票利润。在演艺活动中通过在剧场、演出地点的票务满足演出的基本收益，这是我国目前演艺产业盈利的基本形式也是普遍的形式。通过在固定的地点进行固定的演出和非固定地点的巡回演出的售票形式，主办方、演艺团体从中就可以获得经济效益。这种收益的形式是适用于各个演艺形式的，但是这样的方式的局限性也是很明显的，就是把收益全都寄托于演出的票务销售上，被动性比较强。

2)广告赞助的收益。以这种方法来获取某场或巡回演出的利润，这种形式在我国的演艺产业的经济效益中其实是占有较大的比例的。广告赞助的收益很明显，资金回笼也很快，可以说是演艺产业经济效益的一个来源，但是从长远的角度看呢，这种收益呢就显得它的目的性比较强，而且功利性也比较明显，赞助的企业为了追求可以将自身企业的广告效应的最大化，往往就只会出钱赞助一些“明星、大腕”而对于普通的商业演艺演出时就不会出作出大手笔的投资的，所以广告赞助的效益的叶并不是所有的演出都能获得的。

我国演艺行业基发展趋势分析

——民众对文化娱乐的需求不断增加

近年来，随着经济的迅速发展，民众的文化娱乐支出比重不断增加，文化消费时间逐渐增多，对文化产品的选择性日益增强，逐渐向高层次的精神文化需要转移，而观看娱乐性强、影响力大的演出节目成为民众最为普遍的文化消遣方式之一。各大城市的小剧场应运而生，满足了大众对文化产业的需求。比较典型的代表有开心麻花、德云社、青曲社等一系列以大众娱乐为代表的剧团，当然国家大剧院、上海大剧院、广州大剧院等仍然扮演着重要的角色。

2、演艺与数字产业融合

近年来，数字产业发展成为关注焦点。2016年12月，国务院发布的《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》将数字产业列入十万亿元级战略性新兴产业之一。2017年4月，文化部出台《关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》，鼓励数字文化产业发展，并提出大力推动演艺娱乐、文化旅游等文化产业的数字化转型升级。演艺产业与数字产业的融合将全面体现于演艺作品创作与传播、演出形式、运营模式、产业布局等领域。

2018年5月，中国互联网新闻中心与国家京剧院战略合作签约仪式发布会在梅兰芳大剧院举行。发布会将数字科技与传统京剧演艺完美融合，通过数字全新技术演艺模式向世界传播传统京剧文化。演艺与数字产业的跨界融合将成为行业未来新的増长点。

3、演艺+互联网”

在当前互联网产业发展不断扩大、各项技术应用日益广泛的大趋势下，拥抱互联网为演艺行业带来新的生机与变革。中国演出行业协会与爱奇艺、腾讯分别达成战略合作，将共同探索创建“演艺+互联网”新生态圈，对接多方资源、搭建互通平台、提供大数据分析服务、发布热门IP项目，共同助力“演艺+互联网”快速发展。

4、旅游演艺稳定发展

旅游演艺是以游客为主要受众群体，通常依托景区山水、旅游设施或游乐园，综合运用歌舞、马戏、杂技、曲艺等艺术表现形式，以表现地域文化背景或民俗风情为主要内容的主题商业演艺活动。旅游演艺是演出行业与旅游等行业结合较为直接且成功产生效益的演出模式。我国旅游演艺的发展，丰富和改变了传统旅游产品内涵，提升了文化旅游的质量，在完善旅游设施和功能、延伸旅游产业链条、提升城市知名度和综合竞争力等方面都具有重要意义。